BUKU Rupa dan Jiwa: Pelukis, Peristiwa dan Persepsi Seni yang ditulis oleh Muliyadi Mahamood mengajak kita menelusuri pelukis, peristiwa dan cara kita mentafsir imej.
Pameran akan berakhir dan lukisan akan diturunkan dari dinding. Namun, tulisan yang merakamnya terus hidup. Itulah antara kekuatan Rupa dan Jiwa: Pelukis, Peristiwa dan Persepsi Seni.
Penulisan tentang peristiwa seni turut menjadi dokumentasi budaya. Sesuatu pameran mungkin tidak lagi dapat disaksikan, tetapi rekod dan analisis bertulis membolehkan pengalaman serta pemikirannya terus dirujuk generasi akan datang.
Buku ini merupakan himpunan esei dan makalah terpilih yang ditulis dari tahun 2006 hingga 2020 dan dibahagikan kepada tiga bahagian, iaitu pelukis, peristiwa dan persepsi.
Bahagian pelukis membincangkan karya-karya Awang Damit Ahmad, Ali Nurazmal Yusoff, Hashim Hassan, Husin Hourmain, Razak Abdullah, Rafee Ghani, Sani Md Dom dan tiga kartunis terpenting negara, iaitu Lat, Jaafar Taib dan Zunar.
Bahagian peristiwa pula ditulis bersempena dengan peristiwa seni tertentu, khususnya pameran sama ada anjuran galeri awam ataupun korporat seperti Balai Seni Negara dan Galeri Petronas.
Sementara itu, bahagian persepsi bersifat perhatian dan topikal dengan tumpuan terhadap beberapa aspek budaya visual, iaitu pendidikan seni, seni moden dan kontemporari serta peranan galeri yang merangkumi pendidikan seni, seni moden dan kontemporari, peranan galeri, institusi pendidikan seni, seni jalanan dan seni kartun.
Keluasan tema ini menegaskan bahawa seni visual tidak terkurung dalam lukisan di galeri. Seni hadir di ruang awam, bilik darjah, media dan kehidupan seharian. Memahami seni bermakna turut memahami perubahan budaya, kemajuan teknologi, penerimaan masyarakat dan cara manusia membaca imej.
Kekuatan utama buku ini dalam usaha mengaitkan seni dengan kegiatan pemikiran. Pembaca bukan sekadar dikenalkan kepada nama pelukis atau acara pameran. Mereka turut diajak meneliti proses apresiasi, kritikan, penyelidikan, penulisan, pengkaryaan dan kerja kuratorial.
Pendekatan ini amat relevan pada zaman yang dibanjiri imej dan kandungan visual. Kebolehan mentafsir imej secara kritis kini penting, agar masyarakat tidak hanya menjadi pengguna visual, tetapi mampu memahami makna, tujuan dan konteks di sebalik sesuatu karya.
**Sumbangan kepada khazanah seni**
Dari sudut penilaian, buku ini menonjol kerana menghimpunkan perbincangan tentang pelukis, peristiwa dan persepsi dalam satu kumpulan penulisan. Strukturnya memperlihatkan bahawa seni visual berkait rapat dengan sejarah, pendidikan, institusi dan kehidupan masyarakat.
Namun, buku ini ialah himpunan esei dan makalah yang ditulis sepanjang 14 tahun. Pembaca wajar peka terhadap konteks asal setiap tulisan. Sesetengah perbincangan lahir daripada pameran atau keadaan seni pada waktu tertentu, maka pembacaan yang kritis perlu membezakan pemerhatian pada zamannya daripada perkembangan seni selepas itu.
Pembaca baharu mungkin perlu meluangkan sedikit masa untuk memahami istilah dan pendekatan kritikan seni. Namun, hal itu tidak menjejaskan nilai buku ini sebagai pengenalan dan rujukan untuk menyelami seni visual Malaysia dengan lebih mendalam.
Secara keseluruhan, buku ini wajar menjadi perhatian pelajar, pendidik, pengkaji, penggiat seni dan pencinta budaya.
Buku ini menunjukkan bahawa memahami seni menuntut lebih daripada mengagumi keindahan fizikal dan memerlukan penelitian terhadap pemikiran, sejarah dan konteks yang menghidupkan sesebuah karya.
Akhirnya, judul buku ini meninggalkan satu renungan. Rupa mungkin pintu pertama untuk mendekati seni, tetapi jiwa, pemikiran dan pengalaman manusialah yang memberikan makna kepada karya.
Dengan menghimpunkan perbincangan tentang pelukis, peristiwa dan persepsi, Muliyadi Mahamood menyumbang kepada usaha memperluas apresiasi seni serta memperkukuh dokumentasi perkembangan seni visual di Malaysia.
